Ericats - Dansk Design

En blog om design.

Hans J. Wegner: Mester stol-designer

Hans J. Wegner: Mester stol-designer

Hans Jørgensen Wegner – Hans J. Wegner – den berømte danske designer, var en mester, når det kom til at designe stole. Utroligt, han designet mere end 500 stole i løbet af sit liv. Gennem sine ambitiøse designs, Wegner formået at gøre stole, der var komplekse og indviklede til håndværk og producere, ser usædvanligt enkel. Hans vægt på funktionalitet og æstetik resulterede i en række stol design, der er både markant og skulpturelt.

hans wegnerSom søn af en skomager, var Hans J. Wegner født i Tønder, det sydlige Danmark, i 1914. Han fik sin første stol i en alder af 15, blev en tømrer lærling i en alder af 17 og uddannet som møbelsnedker. Wegner er uddannet på Københavns Skole for Kunst og kunsthåndværk fra 1936-1938 (hvor han også senere underviste 1946-1951), hvorefter han foretog yderligere undersøgelser i arkitekturen. Han arbejdede på et projekt med Arne Jacobsen og Erik Møller fra 1940-1943, hyret til at designe møbler til den nye rådhus i Århus, på kysten af østjyske i Danmark. Wegner åbnede sit eget kontor i 1943, og blev spurgt af Fritz Hansen for forslag til deres bøjet produktion. Han efterfølgende designet y stol (stadig fremstillet af Republic of Fritz Hansen).

Hans J. Wegners designs er blevet produceret af en række møbelproducenter, herunder, fra 1940, den danske møbelproducent Johannes Hansen. I 1968 Wegner blev hilst velkommen på PP Møbler, et familieejet dansk snedkeri workshop, som, efter lukningen af Johannes Hansen i 1990, nu producerer mange af Hans J. Wegners eftertragtet design. De omfatter Flaglinestolen, hvis sæde form blev udtænkt af Wegner samtidig på en familieferie med sand, Bamsestolen og Peacock Chair.

Hans J. Wegners mange fornemme stoledesign fremdrives ham til succes. Den runde stol, designet i 1949 og senere blev kendt som The Chair, er et udpræget dansk stykke. I 1950 henvist Amerikas ‘Interiors’ magasin til ‘The Chair’ som “den smukkeste stol i verden” (kilde). Den runde stol indbegrebet århundreder gamle tradition af træ-arbejde i Danmark og færdigheder håndværk gået fra den ene generation til den næste. Wegner forklarede: “Jeg er ofte blevet spurgt, hvordan vi skabte den danske Moderne stil. Og jeg må sige, at det var noget som det – at skabe … Jeg formoder, at det var mere en avanceret proces med rensning, og for mig en forenkling, skære elementerne ned til det allernødvendigste: fire ben, et sæde og en kombineret top jernbane og arm hvile “(kilde). Men det var jo Wegners vision og færdighed, der derefter forenet disse elementer for at skabe hver stol mesterværk.

Hans J. Wegner

En af Hans J. Wegners mest betydningsfulde samarbejder begyndte i 1949 med den danske møbelproducent Carl Hansen & Søn. I dag er forholdet mellem Hans J. Wegner studie, der drives af hans familie, og Carl Hansen & Søn, fortsætter med at blomstre. Carl Hansen & Søn producere nogle af Wegners fineste designs, herunder hvad mange anser for at være hans mest roste, det Y-stolen designet i 1949. Denne ikoniske spisestuestol med sin Y-formede tilbage har spillet en ledende rolle i dansk design til fortiden 60+ år.

I betragtning af dets fortsatte forhold til Hans J. Wegner studie, har Carl Hansen & Søn været i stand til at genindføre den kræsne og vidunderligt moderne CH33 spisestuestol. Designet af Wegner for Carl Hanson & Søn i 1957, det var i produktion i ti år. Carl Hansen & Søn tog et nyt syn på den CH33 i 2012. Med sin positive udseende og charmerende karakter, kan denne dynamiske og moderne spisestuestol igen pryder mange æstetiske spiseborde.

Med hensyn til møbeldesign og produktion, især efter Anden Verdenskrig og midten af århundredet, Danmark overskygget sine nordiske naboer. Dansk Modern talte til det bedste af genren. Hans J. Wegner var en ledende luminary dengang, hans arbejde integreret del af Dansk Modern bevægelse. Wegner var dygtige til at kombinere krævende snedkerarbejde teknikker med elegance i facon og form. På en måde var han en modernistisk, men hans tilgang forudsat en mere organisk, mindre stiv form for minimalisme. Et glimrende eksempel på dette er Shell Chair, velsagtens Wegners dristigste moderne ikoniske design. Designet i 1963, Shell Chair, officielt navngivet CH07 og også kendt som den smilende stol, fejrer sit 50 års jubilæum. Dens skulpturelle ramme er indbegrebet af minimalistisk ekspressionisme. Men Shell Chair meget næsten forsvundet fra visningen.

Præsenteret af Hans J. Wegner i kabinettet Makers ‘Guild Møbler udstilling den 20. september 1963, Shell Chair lancering fik en blandet modtagelse. Dens silhuet var en futuristisk én, både unik og moderne og helt ulig noget set før på det tidspunkt. Som sådan, arkitekter og kunder kæmpet for at se, hvordan de ville passe Shell Chair ind i deres projekter og hjem. Derfor kun femten stole blev produceret, idet de to sidste givet væk som de viste sig for svært at sælge. En auktion hos Sotheby i London i 1997, var at ændre Skalstol formuer. To af de oprindelige 1963 stole blev hver solgt for £ 20.000 og Carl Hansen & Søn svarede på denne nye interesse ved endnu en gang at producere Shell Chair. Stadig en noget uregelmæssig design blev salget målt i starten, men efterhånden denne mest urbane af stole fik sin længe ventede anerkendelse. I dag Shell Chair sælges over hele verden, sit krav resultatet af Hans J. Wegners visionære design genius.1

Hans J. Wegner er en designer, der har overskredet alle former for grasserende forbrugerisme, spekuleret trends og “her i dag, gået i morgen” modeluner. Hans arbejde ganske enkelt hersker, resterende både ærlig og meget eftertragtede. Wegner var modtageren af adskillige priser og anerkendelser i hele hans år, herunder: æresmedlem af Det Kongelige Danske Kunstakademi, en honorær doktorgrad fra Royal College of Art i London, modtager af 8. International Design Award i Osaka, Japan . Men måske hans bedste belønning er den fortsatte fremtrædende og kærlighed til hans møbeldesigns.

Hans J. Wegner døde i 2007, men hans design arv og visionær fremsyn stadig trives. Med stoledesign, der både midten af århundredet og moderne, er hans fortsatte tilstedeværelse og plads i moderne design sikret.
Designmuseum Danmark er til minde om 100-året for Hans J. Wegner fødsel med en betydelig udstillingen Wegner – Just One God Stol (En bog af samme navn er også tilgængelig). I 1952 bemærkede Wegner: “Hvis bare du kunne designe bare en god stol i dit liv. . . Men du simpelthen ikke kan. “Wegner selvfølgelig designet et stort antal gode stole på en måde, der gav vægt på både stolens nytteværdi og dens poesi (om Wegner enig med dette kan diskuteres). foreslås det derfor med megen tiltro, at “Wegner på mange måder repræsenterer en mere menneskelig rute i modernismen.” (Kilde: Pressemeddelelse fra Designmuseum Danmark). Hans design er usædvanligt sensuel endnu rationel, der tilbyder en kunstnerisk ekspressionisme og en type eskapisme, der er funderet i ærlige værdier.

14 Innovative Japanske boligindretninger

14 Innovative Japanske boligindretninger

Ekstremt smalle partier og travle urbane steder er nogen big deal for geniale japanske arkitekter skaber komfortable, dagslys fyldt private bygninger med et par afgørende design tricks, ligesom brugen af forskudte åbne platforme i stedet for lukkede-off værelser. Indvendige gårde, faux facader skjuler hemmelige haver, strategisk placerede vinduer og helt transparente vægge får mest ud af begrænset plads.

Kun få japanske huse er helt så excentrisk som denne – en multi-story, glassed-in hjem med ingen trapper, ingen lukkede-off værelser og ingen personlige oplysninger. House NA ved Sou Fujimoto er bygget på en tynd, split-niveau stålramme fuld af små platforme, der ikke har en forudindstillet funktion, så de kan bruges men beboerne kan lide. Huset er næsten mere som en eksperimentel installation end en reel bopæl, givet alt, glas – du er nødt til at være helt udstiller at bo der. Jo længere du går ind i hjemmet, men den mere komplekse og uigennemsigtige alle disse indbyggede ins bliver, tilslører visionen om naboer og forbipasserende mindst en lille smule.

Gennemsigtig Rooftop Shed Ovenlys ved Tato Architects

Behovet for at udvide tilgængeligheden af dagslys i et område af Japan, der forbliver mørke for meget af vinteren førte til denne roman løsning af Tato Arkitekter: placere gennemsigtige skure på taget af en delvist underjordisk hjem til at fungere som gigantiske ovenlys. Udefra, skure ligne drivhuse, mens der inde, de er lyse, lyse rum for at arbejde, spille og mageligt.

Treehouse Residence by Ryo Yamada

Planlagt som en Treehouse i en urban kontekst, er dette hjem fra Ryo Yamada faktisk ikke se noget lignende en Treehouse udefra. Interiøret dog bære at dingler-sammen, DIY føler, især i betragtning af træ gangbroer, der forbinder en åben øverste niveau platform til den næste. Beliggende i Sapporo City, huset er hovedsagelig en stor shell fyldt med individuelle ‘treehouses’, der kan flyttes rundt i rummet, tilføjes eller fjernes helt.

Courtyard hjem med Street-Like Hallways af Antag Design Office

Denne usædvanlige hus ved Antag Design Office er sat op som et kvarter blok snarere end en lukket bopæl, med individuelle usammenhængende værelser under et stort glas tag. De resulterende mellemrum mellem værelserne fungerer mere som gaderne end gangarealer, med hvert værelse føle sig som sit eget lille hus.

House H af Hiroyuki Shinozaki Architects

En skarp hvid hus i udkanten af Tokyo skjuler en kompleks, fuldstændig åben interiør i dette projekt af Hiroyuki Shinozaki Architects. Undgår indvendige vægge, design bruger Y-formede understøtninger strækker sig fra pine gulve til lofter og en række forskudte platforme til at skabe individuelle rum